1、《低俗小说》

又译:《黑色通缉令》

美国米拉马克斯电影公司1994年出品

编剧：昆汀·塔伦蒂诺
　　　罗杰·阿瓦里

导演：昆汀·塔伦蒂诺

主演：约翰·特勒沃塔
　　　塞缪尔·L·杰克逊
　　　布鲁斯·威利斯
　　　乌玛·瑟曼 

　　　文·雷姆斯
　　　蒂姆·罗斯
简评

　　作为昆汀·塔伦蒂诺最重要的作品，《低俗小说》在各个方面都有其独特之处。 从剧作结构上来看，昆汀屏弃了好莱坞式的传统方式，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的“圆形结构”。在这种新奇的整体结构下，《低俗小说》里面的每个故事却讲得条理清楚。《低俗小说》的叙事结构的巧妙之处在于它既颠覆了传统电影的线性时空观念，又没有由于手法过于实验而丧失广大观众。

　　暴力始终是昆汀作品不可动摇的主题，影片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。《低俗小说》告诉我们：在生活中，包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在，在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发事件对人命运的改变。象《低俗小说》的剧本上所说的，这三个故事实际上是一个故事，蜜娅的吸毒过量、布奇和马沙的巧遇、朱尔斯经历的“神迹”以及餐馆里的抢劫等等都是生活中的偶发事件，而正是这些看似偶然的事情改变了人物的命运。

　　机智幽默的对话和出神入化的表演也都是《低俗小说》取得巨大成功的必要条件。昆汀所编写的对话独具风格，不但符合人物的身份、性格，而且都蕴藏着底层文化及朴素的哲理。曾经在多部影视剧中担任演员的昆汀十分注重表演，他对表演的深刻理解使很多演员都非常喜欢同他一起工作。在《低俗小说》中，出色的表演使得人物栩栩如生，给观众以真实深刻的印象。比如由塞缪尔·杰克逊扮演的朱尔斯就堪称电影史上的经典人物，昆汀的指导加上塞缪尔的演技在影片中树立这个难度颇大的人物。更值得有提的是，正是由于在《低俗小说》中的精湛表演，约翰·屈伏塔和布鲁斯·威利斯这两位“过气”的明星才重新大放异彩，再次成为好莱坞的一线影星。

　　《低俗小说》的另一个特别之处，在于它对七十年代文化的复古和对底层文化的描述。类似于黑色帮派影片的风格，乡村、疯克的电影音乐，朱尔斯蓬松爆炸的卷发以及蜜娅的紧身衬衫和喇叭裤都散发着七十年代的味道。而有关快餐、妆饰、毒品等内容的谈话，片中无处不在的俚语和脏话，都让观众更加了解了美国底层的不同侧面。

　　另外，在影片的节奏控制、摄影风格、声音剪辑等方面，《低俗小说》也都有它独具匠心之处。

　　因此，由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响，这部风格独特的作品堪称九十年代最重要的电影之一。

2、托纳托雷三部曲：

　　意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”

《天堂电影院》

译　　名　天堂电影院/星光伴我心/新天堂乐园
片　　名　Nuovo Cinema Paradiso
年　　代　1989
导　　演　吉赛贝·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
主　　演　Antonella Attili .... Maria (Young)
　　　　　　Concetta Borpagano ....
　　　　　　Enzo Cannavale .... Spaccafico
　　　　　　Salvatore Cascio .... Salvatore (Child)
　　　　　　Franco Catalano ....
　　　　　　Tano Cimarosa .... Blacksmith
　　　　　　艾萨·丹尼埃利 Isa Danieli .... Anna
　　　　　　Nicola Di Pinto .... Village Idiot
　　　　　　布里吉特·福斯 Brigitte Fossey .... Elena (Adult) (director's cut only)
　　　　　　Mariella Lo Giudice ....
　　　　　　Turi Giuffrida ....
　　　　　　Leo Gullotta .... Usher
　　　　　　Turi Killer ....
　　　　　　Nellina Lagana ....
　　　　　　Roberta Lena .... Lia

　　本片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
　　这部片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆，一种欢笑与无忧的美梦。片中特有的“意式幽默”，令人不禁联想到《美丽人生》，同样是部欢乐的电影，却在结束后，令人有无限沉思。我们是否已将过去的理想遗弃在心中不知名的角落中很久了呢？无论现在的你是如何，让我们再重新出发寻找那尘封已久的自己。

《海上钢琴师》

 片名： The Legend of 1900 (《海上钢琴师》又译为《1900传奇》)
导演： 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore
主演： 提姆·罗丝 Tim Roth
　　　 佩瑞提·亚诺·万斯 Pruitt Taylor Vince
　　　 梅兰妮·希瑞 Melanie Thierry               
出品： IMAGE ENTERTAINMENT
首映： 1998/10/28

生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900

《西西里的美丽传说》

片名： Malena(《西西里的美丽传说》又译为《真爱伴我行》或《玛琳娜》
导演： 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore
演员： 莫尼卡·贝鲁奇 Monica Bellucci
朱塞佩·萨法罗 Giuseppe Sulfaro
类型： 爱情片
语言： 意大利语
发行： 2000年

《西西里美丽的传说》：美丽有罪，暗恋有理
　　天才的意大利导演朱塞佩·托纳托雷，从刚拍电影的时候就开始怀旧了，拍《天堂电影院》时候，他刚刚32岁，他怀念的是自己的童年时代，自己的成长岁月。这部《玛莱娜》又是一部自传体的成长故事，而且影片中不乏从侧面描写的对于那个时代电影的热爱，以我们的年纪和阅历，几乎无法分辨出在少年里纳特脑海中的影片究竟是哪一部，但我们分明地感觉到了里纳特对电影的热爱。而在片中对于黄金一般品质的少年时代的描写，也与《天堂电影院》有同功之妙。

　　《玛莱娜》似乎单单是在讲一个少年成长时期伤感的暗恋故事，我们可以在很多同样题材的影片中找到类似的情节和细节。《阳光灿烂的日子》、《十诫第六诫》、《教室别恋》、《纯情的偷窥》中，都有纯情少年对成熟女性的暗恋，都有理想幻象破灭后的愤怒，也都有成长带来的失落和痛苦，甚至偷窥、手淫都如出一辙。尽管如此，这部意大利影片还是让我们再次被青春震撼，再次回到自己阳光灿烂的童年，也再次审视我们灰暗的成年人生。不只是女主角的美丽动人，不只是西西里的意大利风情，而是托纳托雷对于“美”的悲观而不失温馨地回头一顾。

3《这个杀手不太冷》

 原　　名：Leon
译　　名：这个杀手不太冷（10周年纪念特别版）
导　　演：Luc Besson (卢 贝松)
编　　剧：Luc Besson (卢 贝松)
演　　员：尚 雷诺 (Jean Reno) ...... Leon
　　　　　加里 奥尔德曼 (Gary Oldman) ...... Agent Norman Stansfield
　　　　　内泰利 波特曼 (Natalie Portman) ...... Mathilda
　　　　　丹尼 艾洛 (Danny Aiello) ...... Tony
　　　　　Peter Appel ...... Malky
　　　　　Willie One Blood ...... 1st Stansfield man
　　　　　Don Creech ...... 2nd Stansfield man
　　　　　Keith A. Glascoe ...... 3rd Stansfield man
　　　　　Randolph Scott (II) ...... 4th Stansfield man
　　　　　迈克尔 巴达鲁库 (Michael Badalucco) ...... Mathilda's Father
　　　　　埃伦 格林 (Ellen Greene) ...... Mathilda's Mother
　　　　　Elizabeth Regen ...... Mathilda's Sister
　　　　　Carl J. Matusovich ...... Mathilda's Brother
　　　　　Frank Senger ...... Fatman
　　　　　Eric Challier ...... Bodyguard Chief

　　《这个杀手不太冷》是Luc Besson登峰造极之作，因为这是他唯一一部，运用视听方面的高度技巧建构人物性格以推动剧情的电影。身为卖座导演，他一向被学院派的影评人评价为光有形式、缺乏内涵。这样的评价太粗糙也太肤浅，我稍微修正为“华丽的形式很可惜地无法与内涵连结起来互相强化”。Luc Besson的电影，就像是一碗辣油浮在表层的酸辣锅，表面辛辣够味但没料，里面的豆腐泡菜却嫌平淡无奇。材料本身都够好，可是酸辣的味道如果没有做进火锅料里头去，就不能说是杰出的酸辣锅。汤头让人喷火流鼻血，火锅料却让嘴里淡出鸟来，实在是半调子。　　
　　 这一切的缺点，《这个杀手不太冷》都没有。这虽然是Luc Besson玩弄华丽最少的一次，却也是他捕捉气氛最准确、结构最严谨的一次。例如，开场的镜头是从一片绿油油的郊区森林推到NYC的水泥丛林，这个原始与现代的对比镜头暗示着本片的后现代背景。在Mathilda种下Leon的盆栽后的收场镜，用了跟开场镜完全相同的远推镜头，不用我说你也知道这叫做“前后呼应法”。在电影开头二十分钟，一共出现了三次几何构图重复的楼梯镜头，除了表示现代主义社会的单调，也影射生命就像是楼梯一般，只是绕着一个几何重心一直旋转、循环式的重复。　　
　　 光影的运用同样令人佩服。你看不到Leon打开房门，只看到位在镜头正中央的Mathilda脸上亮了许多，那是Leon房内的光线打在上面的，象征着Mathilda的救赎。另一个镜头仿真Leon的视觉：亮光一闪，原本持续在前进的视野顿然停住，视角开始歪斜，然后在慢动作播放的速度下“快速”降到地面，呈四十五度角倾斜。原来是Stansfield在他背后开了一枪。这两个镜头颇为经典，就算是漫不经心的观众也忘不了。　　
　　 Luc Besson还做到一件不可思议的事：他把纽约拍得很巴黎。而且我确定他没有挑选纽约特别美的地方入镜。紊乱的交通、喷着热蒸汽的地下铁通风口、杂乱的人行道及店家、人潮、卖热狗的路边摊、看起来千篇一律的烂公寓...非常典型的纽约。直到现在我还是想不出他是怎么办到的。明亮柔和的采光吗？均衡的构图吗？一些写意的慢动作的运用吗？适当的摄影角度跟距离的掌控吗？

　　 或许最后我会发现，这个诗意的纽约不是单靠运镜塑造出来的。Eric Serra的配乐本身并未带有讯息，但跟影像结合在一起的时候，却展现极强大的辅助效果。主题音乐肃杀气味极浓，「I like these calm moments before the storm.」几乎所有的动作场景，都搭配了Eric Serra精心谱写的旋律，而且配合神经质坏蛋Stansfield喜爱听Beethoven的设定，这些配乐大多是小型交响曲、有着咏叹调风格的室内乐。更了不起的是，虽然这是一部以杀手为名的杀手电影，但在没有戾气的时候，配乐也跟着转换基调，却不会给观众
突兀的感觉。在开场一段腥风血雨、鬼魅味弥漫的动作戏后，紧接的竟然是一个清秀的小女孩出场，而背景此时充满叮叮当当的温馨柔和音乐。我简直不能相信这样接戏居然可以那么自然，这完全是Eric Serra的功劳。

4《教父》

导演：

1. 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

编剧：

1. 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ..... (screenplay)
2. Mario Puzo ..... (novel)
3. Mario Puzo ..... (screenplay) and

主演：

1. 索菲亚·科波拉 Sofia Coppola ..... Michael Francis Rizzi (uncredited)
2. 马龙·白兰度 Marlon Brando ..... Don Vito Corleone
3. Franco Citti ..... Calo
4. 艾尔·帕西诺 Al Pacino ..... Michael Corleone
5. 黛安·基顿 Diane Keaton ..... Kay Adams
6. 罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall ..... Tom Hagen

　　故事开始于20世纪40年代，美国黑手党家族首领，“教父”唐·维托·科莱昂有三个儿子。其中小儿子迈克尔虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。 “教父”同时也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人，却因此激发了黑帮矛盾。在危急时刻迈克尔出手摆平此事，击毙敌首。然而想在西西里过平静隐居生活的他还是没有逃过被追杀的命运，爱妻成为黑帮争斗的牺牲品。1951年迈克重回纽约，日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇……当仇敌尽数剪除，妹妹康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克尔冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。

5《美国丽人》

译　　名　美国丽人/美国心·玫瑰情/美国大美人
片　　名　American Beauty
年　　代　1999
国　　家　美国
导　　演　萨姆·门德斯 Sam Mendes
主     演　凯文·斯帕西 Kevin Spacey

　　　　　 莎拉·布姬 Thora Birch Scott Bakula

           安妮特·贝宁 Annette Bening

           彼得·盖勒 Peter Gallagher

           米娜·苏瓦丽 Mena Suvari

           威斯·本特利 Wes Bentley

           埃里森·杰尼 Allison Janney

简　　介　

第72届奥斯卡:
最佳影片、最佳导演、最佳电影剧本、最佳男主角和最佳电影艺术等5项大奖。

英国电影最高奖-英国电影与电视艺术协会奖(BAFTA)的6项大奖，这6项大奖分别是：
最佳影片奖、最佳男主角奖(凯文-斯宾塞)、最佳女主角奖(安耐特-贝宁)、最佳音乐奖、最佳电影艺术奖、最佳编剧奖。

影片花絮：

　　莱斯特是本片的叙述者，他低调的诉说，表达了他所面临的困惑特别是其与一个十多岁女孩不道德行为的矛盾及自责心态。影片着力描叙了家庭成员复杂的感情世界，以及导致情感冲突的各种刺激因素。与多年来描写美国家庭感情纠葛的很多影片(如戴维.林奇的作品)不同，在同样的故事背景下，笔触更加细微全面，格调也比较积极，能够真实地面对观众。

　　这是导演萨姆.门德斯第一部公演的影片。他是一个在戏剧方面有深厚阅历的导演，1998年因重排“Cab aret”而广受赞誉。影片将戏剧效果与黑色喜剧融合起来，形成了独特艺术风格。三位主角斯佩西、贝宁、伯奇在片中的出色表演堪称一流,尤其是伯奇的表演使得简这一角色成为片中的一个情感焦点。

　　画外音过多是这部影片的一个不足，它抵消了影片的紧张效果，在开场时就揭示了结局，作了过多的不必要的说明。但有趣的情境，逼真的角色，生动的描写使得这部影片仍不失为同类题材中一部令人难忘的佳作。

6《巴黎野玖瑰》

导演：

1. 尚—贾克·贝内克斯 Jean Jacques Beineix

编剧：

1. 尚—贾克·贝内克斯 Jean Jacques Beineix
2. Philippe Djian ..... (novel)

主演：

1. Dominique Pinon ..... Le dealer/Dope dealer (complete version)
2. Béatrice Dalle ..... Betty
3. Vincent Lindon ..... Richard le jeune policier
4. Rabah Loucif ..... (complete version)
5. Philippe Laudenbach ..... L'éditeur, Le gynéco
6. Jean-Hugues Anglade ..... Zorg

    剧情描述管道工人佐尔格性格温和，是个安于现状的人，而女友贝蒂脾气火爆，却充满魅力。贝蒂一直很想帮男友佐尔格出版他的小说，一天，她发现了佐尔格的一部小说稿，并用打字机打好寄出，但一次又一次遭到拒绝。个性极端的贝蒂在漫长的等待中失去了理智，在她弄瞎了自己的眼睛之后，被关进了疯人院。当佐尔格去医院告诉她小说出版的消息时，贝蒂已经完全发疯了。佐格不忍她受苦，忍痛结束了她的生命。

 7《东邪西毒》 

导演：王家卫
主演：张国荣　梁家辉　林青霞　张学友
　　　梁朝伟　张曼玉　杨采妮　刘嘉玲

    《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这一点似乎在当时并没有被意识到。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造的极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。影片中各位明星的表演极具特性，塑造了诸多虚构的武侠世界的非凡造型人物。王家卫善于挖掘出他的演员的潜在才华，让他们对人物演绎的非常富有个性。这部影片虽然塑造了一个幻想时空的故事和环境，但也有些巧妙的暗示了这个虚构世界的荒诞和可笑。这部影片也是对传统香港武侠电影的一种曲折嘲弄，亦间接表现了王家卫对香港电影的一种批判和认识。

精彩对白：

当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

很多年之后，我有个绰号叫做西毒。任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不会介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。

慕容燕：如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我。

盲剑客：我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。

多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。 我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。 知不知道饮酒和饮水有什么区别？ 酒越饮越暖，水越喝越寒。 你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。 人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。 每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。 每个人都会坚持自己的信念，在别人看来，是浪费时间，她却觉得很重要。 东邪：虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。 西毒：从小我就懂得保护自己，我知道要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。 西毒：醉生梦死，不过是她跟我开的一个玩笑。有些事情你越想忘记，就会记得越牢。当有些事情你无法得到时，你惟一能做的，就是不要忘记。 慕容：我曾经问过自己，你最爱的女人是不是我？但是我现在已经不想知道。如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。

 8《青蛇》

导演：

编剧：

1. 徐克 Hark Tsui
2. 李碧华 Lillian Lee ..... also novel

主演：

1. 张曼玉 Maggie Cheung ..... Siu Ching (Xiao Qing), Green Snake
2. 王祖贤 Joey Wong ..... Bak Sei Juen (Bai Suzhen), White Snake
3. 田丰 Feng Tien ..... Spider
4. 吴兴国 Wu Hsing-Kuo ..... Hsui Xien (Xu Xian), the scholar
5. 赵文卓 Man Cheuk Chiu ..... Monk Fatt Hoi (Fahai)
6. Kong Lau ..... Blind monk

    拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿。藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。所以故事虽以南宋为背景，但情节以爱情发展下去，因而背景根本不重要。《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素搅和了一番，却别有一种风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

9《重庆森林》

导演：

1. 王家卫 Kar Wai Wong

编剧：

1. 王家卫 Kar Wai Wong

主演：

1. 金城武 Takeshi Kaneshiro ..... He Zhiwu, Cop 223
2. 梁朝伟 Tony Leung Chiu Wai ..... Cop 633
3. 王菲 Faye Wong ..... Faye
4. Lynne Langdon ..... Complaining customer (uncredited)
5. 周嘉玲 Valerie Chow ..... Air Hostess
6. 林青霞 Brigitte Lin

幕后制作：

    追寻和拒绝，成为了王家卫影片所关注的母题。而两个并无关联的故事，在似乎断裂却又机巧的叙事中，以重新结构起的时间和空间，描绘出一个纯属感官、纯属符号、纯属个人的华丽城市。而其影片中的人物、分散的结构和对人生的洞察，形成了一个摇曳多姿而又自成一统的特色。王家卫曾就该片说：“我并不是对都市人的失落、错爱等问题有特别的兴趣，因为这种情况越来越普遍。我只是想把一些现实的事情拍出来，拍点都市气息。”在《重庆森林》中，他旨在表现躁动的世界里的无常人生。影片绮丽迷乱的拍摄风格与耐人寻味的对白深受都市人的喜爱，从而使王家卫的影片成为一种独特的文化，有自己特定的受众群体。此外，虽然王家卫的影片一向以没有剧本而使人称奇，对白却是直指人心，相当的耐人回味，因而成为经典。

精彩对白：

导演：

编剧：

1. 让-雅克·阿诺 Jean Jacques Annaud ..... (written by) &
2. Alain Godard ..... (written by)

主演：

1. 艾德·哈里斯 Ed Harris ..... Maj. König
2. 约瑟夫·费因斯 Joseph Fiennes ..... Commisar Danilov
3. Hendrik Arnst ..... Fat colonel
4. Dan van Husen ..... Political officer
5. 鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins ..... Nikita Khrushchev
6. 雷切尔·薇姿 Rachel Weisz ..... Tania Chernova
7. Tom Wlaschiha ..... Soldier
8. 裘德·洛 Jude Law ..... Vassili Zaitsev

　　《兵临城下》改编自作家威廉·克雷格1973年的同名纪实小说。剧中的“瓦西里”在现实中确有其人，按说，瓦西里的原型在二战中一共毙敌400余名。传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史制作成本数一数二的作品，耗资达9千万美元。主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星，其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闯夺命岛》以硬汉形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的瑞切尔·薇兹也在影片中再显身手，与裘德·洛上演一场“火线恋情”。

17《鬼子来了》

　原　　名： Guizi lai le
　译　　名： 鬼子来了
　导　　演： 姜文
　演　　员： 姜文 Wen Jiang  ....  Ma Dasan
             蔡东东 Weidong Cai  ....  Er Bozi
             陈莲梅 Lianmei Chen  ....  Aunt
             程前 Qiang Chen  ....  'One-Stroke' Liu
             丛志军 Zhijun Cong  ....  Grandfather
             姜鸿波 Hongbo Jiang  ....  Yu'er
             香川照之 Teruyuki Kagawa  ....  Kosaburo Hanaya
             Haibin Li  ....  Me
             Yoshimoto Miyaji  ....  Koji Nonomura
             Kenya Sawada  ....  Inokichi Sakatsuka
             吴大维 David Wu  ....  Major Gao
             喜子 Zi Xi  ....  Liu Wang
             袁丁 Ding Yuan  ....  Dong Hanchen
　类    型： 剧情 / 战争   
　片　　长： 162  分钟
　上　　映： 2000年5月12日 法国
　国　　家： 中国

　　一切宣传和炒作有利于影片的传播，最生动而有说服力的例子就是被公认为《红高粱》以来最好的张艺谋作品《活着》，绝大多数观众都是从非法渠道得到观看这部影片的机会。《鬼子来了》也一样，这部尚未以胶片形式进入影院发行放映的影片在影迷群体中有着绝佳的口碑，早在VCD时代，该片就是热门的抢手货。

　　虽然获得戛纳国际电影节评审团大奖、夏威夷电影节Netpac奖、日本每日电影奖最佳外语片等多项国际荣誉，但作为一部以抗日战争为背景的影片，《鬼子来了》在立意取向、价值观念方面与国产主旋律电影严重不合拍，所以仍被官方毫不留情地封杀了。该片让投资公司血本无归，导演姜文也吃了不少官司，不过，我们必须承认《鬼子来了》是所有反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性贡献的作品，随着时间推移，影片价值会被更多的后人所认知。至少截至目前，还没有哪个导演敢于像姜文那样勇闯“禁区”，拍出真正震撼人心的力作。

　　《鬼子来了》故事取材于作家尤凤伟的小说《生存》，拍成电影后改动较大，原著着重描写“军民奋勇抵抗侵略”，而影片则提炼“农民愚昧”、“战争荒诞”一面，笔锋直指国人弱点，将更多忧患意识注入影像化的故事中。尤凤伟打官司时曾指控“电影对原小说的创作主题、故事细节、人物性格等方面都作了扭曲窜改……这种行为破坏了原作完整性”，其实正因为姜文导演一番大刀阔斧的改动，影片才有了开掘人性的深度。

 18《阳光灿烂的日子》

导演：

1. 姜文 Jiang Wen

编剧：

1. 姜文 Jiang Wen
2. 王朔 Wang Shuo ..... story Wild Beasts

主演：

1. 姜文 Jiang Wen
2. 夏雨 Xia Yu ..... Ma Xiaojun
3. 陶虹 Tao Hong ..... Yu Beipei
4. 斯琴高娃 Siqin gaowa
5. 耿乐 Le Geng ..... Liu Yiku
6. 宁静 Ning Jing ..... Mi Lan
7. 尚楠 Nan Shang ..... Liu Sitian

　　本片根据王朔的小说《动物凶猛》改编，是著名演员姜文的导演处女作。作品对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法，反映了那个年代青少年的暴力和朦胧的爱情。电影对原著中的某些残酷情节进行了修改，并增强了人物之间情感的描写，试图更为逼真的描画出青春和暴力的幼稚与无知，这种幼稚和无知恰好就是那个时代的特征。更具有深意的是，影片通过正在成长中的青少年的幼稚和无知反映出当时整个国家和社会都处于一种无知和暴力的状态，用对青少年故事的描画，展示了一个时代和一个国家的混乱与成长。

    好像又逃过一劫。

　　其实应该用肯定的用词，而不是用“好像”这样不太确定的词。肯定的词会让人觉得有力量。要不要庆祝一下，还是不要了，平静对待，平淡的过了就好。

　　其中的过程，有时会脾气很坏，但我觉得自己还是很坚强。反正是挺过来了。

　　还能坚持多久？

　　这样的问题从今天以后在我的心里再也不要出现。今天此时才是我的问题所在。

　　看看自己的博客，有多久没有来过了，荒太久了！以后要好好的经营一下。

　　今天传来不好的消息，小爷爷去了。仅存的老人，叹...　生离死别人生之一痛也。

 是旭走了，还是林妹妹走了？在这一点上让人有点儿糊涂。

 想来想去，终于明白：

 哦...只是旭走了......

 该走的走了，该留下的还在那里。

 于是心里的感觉是一种释然......

 一直想写些东西用以记念旭，她算来应该是我人生路上的一位启蒙老师，开始认识女性美的启蒙老师。可是总是拿不出精神来。今天总算坐在了电脑前，那就写点。

 对于旭的离开，我说不清楚自己是一种什么心情。人生最苦无非生离死别，可是我感觉不到苦。

 钱包里依然装着旭的照片，也许它更多的代表的只是一种符号，刻在心里的符号。人虽然走了，但那种留在心里的印记是永远也无法抹去的。　　　　　

 离开是某种形式的解脱，我也情愿把这当做解脱，解脱是一种幸福。人间曾留有你的印记，一些人的心里留有你的印记。　　

　　看到今天的日期，突然发现已经四年了......

     还清楚的记得四年前那个灰色的日子，对了，就是四年前的今天，所有的一切全都突然改变了，自己掉入了深深的深渊里，从此开始了在挣扎中过日子。　　　

　　四年了，一直在坚持，并且慢慢开始变的习惯，不管还可以挺多久，多过一天总是好的。　

　　特别的日子，特别的心情...　　

　　心底里有一句话：活着真好，真的！

 今晚竟然失眠了，起来无事，写点东西吧。对于本人来说，也无所谓什么假期。但对于过正常生活的人来说，国庆确实是难得休息的时间。本人国庆期间也算出了趟门。

 QQ上见到大学同屋的兄弟宝宝，他家在相邻的市里，过节从外地回来。他说他最近的压力很大。要供房，要装修，要结婚，人一生中的很多大事聚在了一起。用他自己的话：要疯了！这也难怪。他要我去看他，要好好的聊聊。那就去呗......

 去的路上看到有意思的一幕，路边的一间理发店的招牌上赫然大书：“小李飞刀”，不禁莞尔。这难道竟是江湖人称英俊潇洒、风流倜傥、豪情仗义、魅力非凡，一把飞刀无所不在，无所不能，杀人于无形，挑遍江湖无敌手的探花郎李寻欢开的店？？？这家伙什么时候转行理发了？？？

 到了车站，出来竟看到宝宝的妈妈也一起来接我，受宠若惊！！！三年没见了，怎么看到的还是老样子，大家都好像没什么变化。他说我比在学校的时候看着精神还好。这话我喜欢，呵呵。这家伙走路一瘸一柺的，一问才知道早上洗头被开水烫了脚。倒霉蛋儿，哎....到了他家，宝宝爸爸在家。还有一只小狗狗，一直冲我叫。

 中午宝宝的爸爸在饭店定了位置，要宴请我，真是诚惶诚恐。饭桌上大家言谈甚欢，我不怎么能喝酒，但还是喝了两杯，高兴嘛！！！气氛正好时，宝宝突然一语惊人：“还记得在宿舍，我要吃你包泡面，你要管我收钱。”我一下怔了，有这事？？？我怎么一点也想不起来了，靠，没搞错吧！！！嘴上回到：“不会吧，怎么一点印象也没有了。”这时我已经感觉到头上有汗了，现在有长辈在场呀，真丢人！宝宝这小子这时才解释说：“那段时间，整个宿舍的人都把生活费透支的差不多了，你把最后的钱买了箱泡面，准备顶过困难时期，完了宿舍里的兄弟这个过来要一包，那个过来要一包，到我要的时候正好你操了，要管我收钱，于是咱俩闹了别扭，这也是咱俩大学时唯一的一次。”靠，原来...我差不多已经忘光光了，搞的我这么狼狈，小子有你的！！！不过突然被勾起很多关于在校时的回忆，好像很远了，又好像是昨天，做梦一样。

 饭后，宝宝和家人说带我出去转转，于是大家兵分两路。这也是为了说话方便，长辈在跟前说话总有所顾忌。慢慢在路上走着，讲了很多开解他的话。人生是奇妙的，当有朋友在一起的时，很多烦心的事都会被抛在九霄云外，整个身心都会轻松起来。

 接着我们去了宝宝的老婆琳妹妹家。琳妹妹竟然开始抽烟了，看样子瘾不小。三个人在一起聊，挺开心。接着又来了他们两个同学，一男一女，男陈女李。接着以琳妹妹为主，宝宝为辅，开始逼问这两个同学的关系，我则在一旁看热闹。挺逗，印象中本人的朋友见面后，都是主动说或者提一下就会交待最近的状况。这两人真行，不逼到份上，就是不吭气，笑.................

 晚上在宝宝的妈妈做了馅饼，好吃。还是下午那几个人一起去了KTV，我记得以前我唱的还行呀，怎么这次一开口，自己五音不全了，唱的乱七八糟。以后坚决不能去KTV了，丢人呀！！！

 从KTV回到宝宝家，已经快十一点了。宝宝家的电脑慢的出奇，一定有毒，于是下了杀毒软件，没想到把系统杀崩溃了，晕...只能重做系统了。关了机，和宝宝开始聊，这家伙说着说着自己先睡了，我也睡吧。

 对了，他家的小狗对我只叫了一次，接着就好像很熟似地，在我腿蹭来蹭去，还爬在我脚上睡了一觉。这种情况好像没在其他人身上发生过，乐....

 第二天起的挺早，吃了早饭。一会儿琳妹妹过来了，一起聊了一会儿。中午宝宝的爸爸亲自下厨，做了一桌子的美味，又有口福了。

 要回家了，宝宝送我到车站。上车后，突然很困，好想钻进被窝美美睡一觉。

   开车从闹市回来,打开电脑,独自静坐桌前,远离城市的喧嚣,音乐所营造出的环境依然是那么熟悉,忽然想要写点情感的东西!世界为人生设定了太多美好的东西,诸如情感中最唯美的爱情!我想,再坚强的人也曾被爱情所折服,也曾在爱的海洋中学会了理解,奉献,包容.也曾在恋情中成长,在痛苦中变得成熟!爱情是两个人的世界,彼此温暖,彼此相依,相互吸引,接受全部,能够与自己相爱的人携手百年,是爱情最完美的结局.但可以得到爱神之箭的人又会是几人呢?!人的一生要经过多少爱情站台才能到达终点,也许只有起点而没有终点.在人生的不同阶段对爱情的含义有着不同的诠释,当我们还单纯地张望这个世界的时候,爱情的光顾让人措手不及,一切都是美好的,只简单的认为这就是爱情了.当再回头看那些已逝去的岁月时,更值得去珍藏,这应该是爱情的第一个站台,足以铭记一生了!告别了站台的恋人,与下一站的恋人不期而遇,对爱情有了更为深刻的理解,在这种历练中我们不断成长,也许他(她)并不能成为最终的伴侣,但产生的爱情却影响了一个人的生活与人生,而留下深深的印记!我们不得不感叹人类最唯美的爱情带给我们生活上的冲击和心灵上振撼,它可以让人痛不欲生,也可以让人无比快乐!缘份与爱情如影随形,我深信有缘份在佐使爱情,也相信前世今生的轮回,最终的伴侣是有天定的缘份的,佛说:"百年修得有船渡,千年修得共枕眠",自有它深刻的内含.那些与之擦肩而过的恋人却成为生命中匆匆过客,而逝去的恋情只为教会我们珍惜的含义,互谅的重要,承担的意义与爱情的真谛!给予他(她)人真正幸福,就是爱的最高境界,在这种给予的过程中,至高的无私理应首当其冲,或许需要放弃,需要疗伤,需要坚强,需要误解,需要太多太多...但为了曾经爱过而无憾,使他(她)得到幸福而无悔!

   (现象)如果上升到人类发展的层次,我在想,人的思想是随着社会的发展发生着变化,也许一个人一生中不可能只拥有一份感情,尤其是在精神世界的改造上,当然,这种需要和改造是十分危险的,这需要极强的社会道德责任感,才能达到完好.那种所谓柏拉图式的爱情,只是人们一种美好向往吧! 哎,只是感叹这个世界太物质了,在物欲横流的社会,爱情是经受不住考验的,如果世界可以给爱情留有纯净的空间,不必在物质与精神上做出选择,只一味简单地两人世界,而不是为了物质去寻找与放弃"爱情".当然,这种物质胜于爱情的观念是无可厚非的,必竟现实生活不是电影,也不是童话!在物质社会,爱情带有很强的针对性,择偶的标准也会有所偏离.但想说的是,爱情还是存在的,它在每个人的心灵深处,在每个爱情的站台,在留有遗憾的岁月,在期盼来生牵手的路上......!

电视打开一遍遍的换台，没什么可看的。电脑打开握着鼠标不知道点那里。心里觉得空空的。世界杯的生活可以告一个段落了。这次世界杯对于我的记忆大概只有：意大利赢了；还有就是马特拉济对齐达内说了什么，然后齐达内怒了！除了记忆还有什么？

在想世界杯对于我的意义在哪里？

世界杯没有开始时，会有一种期待。有了这种期待，生活当然会好过一点儿，因为这种期待会时不时的提醒你，“我在等待世界杯，它就快开始了”，这让人感到了一种真实的自我的存在。日常千篇一律的生活，的确会让人乏味，甚至会怀疑自我的存在。至少有了这份期待，情况会好一点，这给自己千篇一律的生活留有了一点变数，这点变数就是生活的美好之处，希望所在。永远给自己的心里留一份美好的期待吧，这是一种好习惯，好状态；也是善戴自己的好方法。

世界杯开始了，当期待变成一种现实的存在时，突然发现其实在某种意义上说这只是一种形式上的改变，本质还是一样。生活还在按步就班的过着，此时只是多了一个陪伴。而这陪伴唯一提供给你的只是一些喜怒哀乐的佐料。这时的心理有了一些微妙的落差。这时应该出现这样一个声音：“不要多想了，去享受世界杯就好了，明天再说明天的事”。这是一个性格豁达的人的想法。我当然同意这样的想法。但我想这是不是最好的，最好的应该是在享受的同时找到另一个期待，这样就不会在结束后感到空虚。这才是完美的解决方案。但有一点，享受的和期待的最好不要存在对立性，否则这又会成为一种烦恼的根源。

世界杯过去了，一种形式会在这一刻转变为另一种形式，在形式与形式转变的过程中间，会有留下一段空白点，此刻处在这个空白点上的我，心情好空啊！！！这种空不好过，让人无所适从。后悔没有在世界杯开始时就为自己找到另一个期待。不过这次的思考的确想明白了一些事，还是有收获的吧。

生活也许就是这样一个轮回，期待－开始－结束。无数个小的轮回组成一个大轮回。其中不同的只是，大轮回中我们是在别人的期待中出现，然后开始结束；小轮回中我们在自己的期待中开始结束。

　　昨天零晨，意大利加时最后两分钟，两个完美的进球，击败了德国战车。太激动了！！！90分钟没有进球，30分钟的加时还有几分钟就要结束时还是没有进球，当所有人觉得比赛会以点球结束时，意大利把握住了最后的时机。一直喜欢意大利，是因为巴乔的原故。但每当对意大利抱有很大希望的时，总会以失望收场。02年世界杯，04年欧洲杯如出一辙。这次世界杯终于没有让人失望，现在离胜利只有一步之遥了。一切都在期待中。没法入睡呀！！！

--我可以吻你吗？

--不。

--那，请允许我用胳膊揽着你的腰，好吗？

--不。

--你为什么总是说不？

--妈妈说：‘和男孩子约会时，千万记着会么都要说不’。

--是吗？你妈人也真是的!你介意我握着你的手吗？

--不。

--你介意揽着你的腰吗？

--不。

--你介意我吻你吗？

--嗯......不。

     我总是能在这样的乐曲中感动,黑白键所演奏出的美妙乐曲让我的心平静,似乎是一种境界的升华,一种淡定的心情,一种徜徉在心海中的溪水,缓缓地流淌着,那些生活中的一幕幕,一件件,都随着涌动的溪水慢慢地从内心逝去,世事中的生活情节,或开心,或痛苦,或郁闷,或快乐,或欢愉,或努力,或成功,或失败的种种,都平静如丝抽般,感悟这些,我进入了最感性的状态,凝视着闪动的屏幕,我思绪停止,呆滞在那个音符,那个节拍......(叹息)忽然觉得叹息是很好的发泄方法,人活着不就是呼与吸吗?但能够呼吸的代价是惨重的,我真想安静地睡在那里,没有感觉,任世事弄人,我已是另一天国世界的人了.几年来的婚姻生活使我重新认识了这个世界,品尝了生活多层次的含义,感悟着没有感悟过的人生,承受着未曾承担过的责任.我是一个没有被尘埃污染过,洗涤过的人,没有心机,没有报复,自认为是一个善良、恭俭的人，然而正是这样的我却换来了不等的回报，或许我不该索要有所得到，但人需要得到更多向前的动力，这动力更应来缘于长辈对小辈的理解，多站在年青人的角度去考虑问题，多给予精神上的支持。而不是自私的掠夺本不属于你们的生活。一个人如果失去了自由，那么又和关在监狱里的人有什么区别呢？请放手吧，不要干涉我的生活了，让我可以平静地在家庭中承担我应承担的，我会竭尽全力照顾家庭，为什么总是要替代我们在生活呢？我越想挣脱这张网，却捆绑的越紧，我越想回避，却越要见面。在他们面前，最合理的要求和意见都要视为不尊重的表现，一段时期，我苦想却找不到一个可以应对的方法。虽然整天呐喊着不想再这样生活，但终究没有一个人可以听到，看到，当压力大到无法再承受的时候，只寄托于自己“感性”解脱，为自己在深夜里留一块属于自己的栖息地，唯有此时，才能安静地梳理思绪，安慰自己，释放压力，重新出发；然后当天亮时，又一次面对新的一天........(郁闷)也不知道从什么时候起,这个时髦的名词就与我相伴了,曾几何时,天真的我还不知道什么是真正的不快乐,婚前自由的空间,不受约束的生活,已悄然随我远逝,那时的我,根本不会想到今后将面临这样的特殊家庭.象风一样自由的我在几百次的想象中,万想不到我会生活在一个与我的生活环境截然不同的环境中,如果没有婚姻上的变故,这将会伴随我的一生了.在最百般无奈的时候,我真想彻底解除这种禁锢我的婚姻关系,虽然我无法去改变他们的性格,却能主宰自己的命运.我不是一个随便卸下包袱,不讲家庭责任的人,但在忍受到极限的时候,我真的有决心放弃了,有人讲"学会放弃也是一种幸福",是有它太深刻的含义了,我深在其中,体会百味.只能一声叹息,放弃所有!...........(回眸)是自己的父母给予自己太过宽松的环境,还是性格所致,粗心大意,不拘小节,自由无束习惯了,还是别的,是两个家庭反差太大,环境不能适应,还是别的.我问自己,不解!难道是我这个人有问题吗?不具亲和力,与人不好相处吗?不能下得厨房、入得厅堂吗？这似乎是对七八十年代的标准吧，但肯定的说，我还可以。不解！我相信，人不可以按照自己的意愿生活，为了家庭应该付出所有，包括个性、言谈、举止等与生俱来的，或后天形成的习惯，或毛病。五年来，我变得已经不是我自己了，处处先考虑他们的感受，事事顾及他们的想法，很多时候，就象接旨一般顺理成章，一段时期我编辑在手机上开机语便是“原来我不是我”，我丢失了自我，不能本真地生活是我几年来的悟语。那我的改变究竟换来了什么呢？可以肯定地说，换来了局面的加剧，生活的恶化。我不断俯首，不断后退，最终使我无路可退！慢慢地我习以为常，不在为这些事烦恼，发现糊涂着很有用，它可以在必要时过关。于是，我上班，下班，回家二点一线，不理睬任何人，任何话，任何事。不记忆，不分析，不回想，不计较，可以开解自己在某些时候的情绪，在这样的状态下，我的生活可以达到一个水平。其实是比先前更不需要思想，不需要想法，只一味的服从便是了！

　　昨晚匆匆忙忙的，不知道你怎么了，让人很担心。看你好像急着要下，也不敢问，其实以我的性别和身份有时在某种情况下确实很尴尬，呵呵。

　　你说了“如果可以，我愿是你”这句话时我真的美坏了，虽然明白不可以认真，但还是很高兴，结果搞自己有点反应迟钝。后来我想想不对，你应该有事，怎么了，是什么让心情那么不好？你很少用那么极端的字眼的，结果你说了那句，“生活让你觉得的恶心”，而且还重复几次，看来问题是很严重了。

　　有什么不痛快拿出来说说也许会好很多的，怕你那样的状态。对自己好点儿，不好的事把它抛在一边好了。

　　希望你一切都好！

　　　　　　　　　　　　　　　　20060603晨

一直思考的问题是我们应当以怎样的姿态审视音乐，如果Rock&Roll是激进与力量Pop是温暖Classic是内敛与绽放Jazz是苦难与抗争，如果音乐是生命的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到最初的宽容。

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部滞?“BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

什么是Ambient ？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

什么是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

什么是Big-Beat？

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim 即是Big Beat的“大角”。

什么是Drum N'' Bass？

对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。

什么是Jungle？

Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

什么是Chill Out？

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

什么是Minimalism？

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩

Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death

Grunge 垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra

Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

音乐格式一览：

经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非[color=indigo][size=4][font=隶书]常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。

传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。

龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。

网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

迷你光盘MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

音乐CD
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

其它音频格式
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列

有损压缩：
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢! 。

MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!

OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s

无损压缩：
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平

常用音乐术语：

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
　
音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpe